Las desaparecidas bienales nacionales de arte fueron la semilla para la realización de un nuevo proyecto que busca integrar las manifestaciones artísticas que se encuentran desperdigadas por todo el país. Así es como nace DescentralizArte, un proyecto auspiciado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que se hace tangible con la mega exposición que reúne más de 240 obras de igual número de artistas plásticos de todo el Perú y que giran alrededor de ocho temas concretos: “Rescates y herencias”, “Cotidianidad”, “Topografías”, “Cuestiones de fe”, “Los unos y los otros”, “Violencia, denuncia y crítica social”, “Fronteras abiertas” y “Arte y comunidad”. La muestra se podrá apreciar a partir del 1º de marzo en el Museo de Arte del C.C. San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).
Esta informacion es tomada del Wikipedia y de Chichaweb.com, en verdad escuchar la cumbia amazonica de Juaneco siempre estimula… es realmente genial, y Chacalon logra cantar las canciones de una manera que mueven emociones muy profundas en los corazones. Aunque muchos pueden considerar que Juaneco y Chacalon exaltaban el progreso induvial… una especie de capitalismo cholo, es tratar d forzar conceptos. Ellos hicieron música en sus respectivos contextos, expresaron creativamente lo que vivian. Musicalmente hay mucho por aprender de ellos, y su música tambien esta deja testimonio de una parte y un tiempo del Perú.
JUANECO Y SU GRAN COMBO
Este grupo aparece en el año 1966, en la Amazonía peruana, teniendo como integrantes fundamentales a Juan Wong Paredes Juaneco en los teclados, a Noé El Brujo Fachín en la primera guitarra, y a Wilindoro Cacique en la primera voz.
Juan Wong es de Pucallpa su Bob Dylan. Su Juan Santos Atahuallpa también. El músico charapa más folk y psicodélico del oriente peruano fue un precursor en rescatar una sensibilidad étnica y elaborar una extraña estética que fusionaba el delirio ácido del rock con las melodías y visiones de una selva llena de sueños y sirenas, de runa mulas y ayahuasca. Juan Wong en el órgano y el guitarrista Noe Fachín, trágicamente fallecido en un accidente aéreo, crearon una banda de rock tropical que tocaba como si el rockanroll y la música toda hubiera sido creada en la selva. Este sonido moderno y a la vez mítico fue capturado por el productor de Infopesa, Alberto Maraví en este debut que incluía clásicos como “Mujer Hilandera” “La sirenita enamorada” y la fascinantemente erótica “Vacilando con Ayahuasca” donde una guitarra que parece hecha para encantar serpientes envuelve a una mujer en extasis.
CHACALON Y LA NUEVA CREMA: UN MITO
Lorenzo Palacios es un mito. Aunque la tele y los medios masivos nunca se hubieran fijado en él, seguiría siendo un mito. Porque Lorenzo nació de esa nación subterránea e insurgente que nunca dependió de ningún poder hegemónico (sea el estado, la prensa, la televisión o las corporaciones) para afirmarse ni lograr su “progreso” y autogestión. Aquello que Chacalón llamaba “la chamba y el vacilón”, era algo más que una frase, era la silenciosa ética del que ha sabido reconciliar la fiesta y el trabajo, la belleza y el negocio, el arte y el poder en uno sólo. El debut del Faraón se dio en este disco de alucinante diseño tropisolar y esotérico para el sello Horóscopo en el año de 1981. Creado por el empresario/visionario popular Jesús Campos, este inauguraría la discografía de su sello apostado el todo por el todo por un muchacho que alguna vez cantó en Celeste y que se hacía llamar Chacalón. Clásicos como “Mi dolor”, “Por que te amo”, “Por ella la botella” son el inicio de una banda sonora que tomó el lugar de los más desposeídos y marginales de la sociedad. Por primera vez en la historia musical de la nación peruana el zorro de arriba hacía bailar a la costa zorra de abajo y la dominaba y la poseía y, amándola, la hacía nacer de nuevo.
Aca dejamos un l un video de Chacalon, Viento, en You tube:
Importante espacio cultural reinicia actividades INAUGURAN ENCUENTROS ARGUEDIANOS 2007
El próximo jueves 8 los Encuentros Arguedianos inauguran una nueva etapa en su desarrollo. En los últimos tres años y medio se efectuaron, semana a semana, en el auditorio de la Escuela Nacional Superior de Folklore "José María Arguedas", y desde allí irradiaron la defensa de la cultura nacional en todas sus manifestaciones así como la difusión del pensamiento humanista más avanzado, dentro de un clima de calor humano, solidaridad y afecto, que hizo de este espacio uno de los más queridos por los amantes del arte y la cultura.
Hoy los Encuentros Arguedianos no están más en la ENSF"José María Arguedas". Pero sólo se trata de un cambio de escenario. A partir del jueves 08 de marzo los Encuentros Arguedianos, se realizarán en el auditorio del Centro Cultural Talavera, Jr. Enrique Villar, Nro. 272, Santa Beatriz, Lima (cdra 12 Av. Arequipa). Este día, a las 7 pm., le rendiremos un merecido Homenaje a la Mujer peruana con un programa de calidad, como es nuestro compromiso con el público y con nosotros mismos.
El programa se iniciará con la conferencia: "Mujer, sociedad e historia en el Perú", a cargo del reconocido historiador Lorenzo Huertas. Además, tendremos como invitados a Zelideth Chávez, Etna Velarde, Kiri Escobar, Los waris de Chilía y el Chiroco Chiliano, Grupo Warma Kuyay, Julio Velapatiño, Karen Bernedo, Margot y Jesús Palomino, David Vega, El Ballet Folklórico de Ayacucho, entre otros.
Invitamos a todos los amigos de la cultura y el arte a asistir a la inauguración de los Encuentros Arguedianos 2007, comprometiéndonos a mantener y mejorar más aún la calidad en el desarrollo de los temas y en la exposición de las expresiones artísticas y literarias.
Silvio Rodriguez volvio al Perú, aunque siento que ya no despierta un compromiso social muy definido, canta bonito. Aqui dejamos un discurso que dió en Lima al recibir un doctorado Honoris Causa en la Universidad de San Marcos. Pero tambien dejamos un resumen de su conferencia de prensa, que resulta algo más combativo :-)
Visiten la página de La Sarita, que para mí es el mejor grupo peruano.Lo otro es que hay que prestarle atención al duo Arguedas, son músicos muy buenos, y muy críticos para con el neoliberalismo y el mundo contemporaneo. Aqui hay una entrevista a ellos en La Republica.
Estetica de proyección social Huayco es un proyecto de unos patas ente 1980 y 1981, que trataron de criticar el arte de salón. Es colectivo integrado por los artistas Francisco Mariotti, María Luy, Rosario Noriega, Mariela Zevallos, Juan Javier Salazar, Herbert Rodríguez y Armando Williams; grupo con intenciones de ente organizado, con acta de fundación, estatutos, memorias y reglamento incluido.
Huayco marca segun Gustavo Buntix (miembro de SUR) un nueva etapa en la plática peruna. Hay un libro interesantisimo que empiezo a leer sobre Huayco, lo escxribio Buntix luego que hizo una exposición del trabajo de Huayco.
Bueno, una de las cosas con que me he encontrado este año es el graffitti. No dire mucho. Pero dejo un blog de un pata que es un capo con el graffitti, Neat:
Jesus Ruiz Durand es Huancavelicano, artista plático, la verdad yo lo conozco por su voz. Tiene un programa en radio filarmonía de Jazz los lunes y jueves a las 11 p.m. Pero me he ido encontrando luego con su obra, no he visto sus cuadros a excepción de algunas de las reproducciones de afichez que hizo en los años iniciales del gobierno de Veazco. El pata es un capo, además a publicado un libro sobre iconografía andina que resulta impresindeble. Aquí copio una entrevista que fue publicada en Identidades, realizada por Daniel Contreras (el semanario del diario oficial El Peruano) en setiembre del 2005.
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Jesús Ruiz Durand: las grandes y pequeñas utopías El artista y su época
“Si fuera joven, estaría loco”. Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, 1940) sostiene la pintura en una mano y con la otra coge el pincel, lo sumerge en azul y renueva la vieja capa acrílica de un cuadro: Documento II. Chicago, Setiembre 1968. “Estaría loco, los referentes son tantos y tan distintos”, reafirma y le da vuelta al lienzo que coge por el filo del bastidor. Esto ocurre mientras nos cuenta en uno de los pasadizos del centro cultural de San Marcos de sus múltiples proyectos, de las quinientas horas que debiera tener un día para cumplir con todo lo planeado, y de las posturas de la juventud de hoy frente a las de su generación. Son días previos a la apertura de la exposición Utopía y ruinas, los “fragmentos de una retrospectiva”, como la ha llamado su curador, el crítico de arte Gustavo Buntinx. Ruiz Durand inició labores visuales hacia 1964, de la mano del expresionismo, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Pronto derivaría al op art (arte óptico), empujado por sus estudios paralelos de física y matemática. La vanguardia estuvo así reservada para él. Vanguardia que supo llevar de manera aguda y sin vendas por los terrenos del pop más radical (que años más tarde fundara como “achorado”) y del diseño gráfico (iconográfico, mejor decir). Es hoy un referente obligado si hablamos de la estética vivida y experimentada entre 1966 y 1987 –años por los que transita la retrospectiva– y su estar “al servicio” de alguna de nuestras grandes utopías históricas. Un antecedente ineludible al celebrar los últimos ejemplos de un estilo que se revitaliza, iluminando los magros tiempos presentes.
Los no-lugares
Para usted, ¿terminaron las utopías? –No sé. Las mías siguen vivas en medio de este ambiente que ha quedado tras la novelería de la posmodernidad, que da fin a las utopías, aquella apertura a un goce momentáneo. Momentáneo porque no hay esperanza de que cualquier proyecto histórico pueda tomarse en serio y parece que tampoco hay ganas como para comprarse un sueño de verdad. Todo es desechable, pasajero, absolutamente aleatorio. Pero los problemas aumentan en gravedad, y esta irresponsable postura universal del egoísmo se convierte en la religión del egoísmo total, sin ningún referente moral ni ético. La prepotencia, la impunidad, la desfachatez, la obscenidad, todo eso está de moda, y se paga muy bien en medios como el televisivo, por ejemplo. Pero en este mar de imbecilidad, es imposible no tener una reacción en contra, una reacción natural que nos señala una serie de caminos hacia la reconquista de los valores más altos. La utopía de hoy es aquello que nos recuerda, mientras más bajo caemos, nuestra naturaleza superior. Pero a veces se transforman en frustraciones históricas… –Lógicamente. Si te refieres al velasquismo, fue una posibilidad que se frustró por la propia inoperancia y timidez de las fuerzas que lo formaron, como dirigentes y asesores. Pero era una posibilidad. Imagínese un momento en que la tenencia de las tierras cambia radicalmente de manos, en un país donde por 500 años las condiciones fueron distintas. Yo nunca estoy convencido de nada, soy un incrédulo total, un escéptico, pero cuando veo las posibilidades de algo, si éstas por algún lado existen, me parece maravilloso.
Las ruinas
¿Por qué muchos de sus cuadros están destruidos o afectados? –En realidad, no lo sé. Será cuestión del destino. Como anécdota te puedo contar que hace unos años hice dos individuales, cada una con unos 20 cuadros, todos desaparecidos. Otra fue en el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). La Universidad La Cantuta me pidió que les llevara esa muestra, lo cual hice. Pero en el ínterin sucedió una serie de hechos: tomaron la escuela, hubo represión contra el movimiento estudiantil y al final los cuadros desaparecieron. Hay otro, uno grande de Túpac Amaru que regalé a una amiga que tenía una ONG en Huancayo, y en la época del terrorismo no sabía qué hacer con él. Finalmente, lo enterraron, y luego lo quemaron. Recuerdo otra obra entregada a un galerista que nunca me dio un centavo, me dijo que se la habían robado. Cuando murió, apareció el cuadro en manos de un señor que sí le había pagado al difunto. Ese cuadro lo doy como malhabido, robado, y allí está, en esta última retrospectiva. Aún no he decidido cómo reaccionaré. Son los restos de una época… –No tanto restos. Hay una alegoría curiosa: ahora estoy retocando unos cuadros pintados a mano. Por lo tanto, los sueños pueden ser potenciados.
Como huellas digitales
Siendo artista, ¿cuál fue su compromiso con la época? –Todo lo que he pintado ha sido para prolongar la efímera vida de los medios impresos. Las imágenes de mis cuadros son sacadas de periódicos y revistas, donde viven muy poco, y estamos hablando de testimonios históricos. Soy simplemente un habitante de esta época, que ha visto estas cosas y ha usado esas imágenes para hacerlas más perennes. Todo lo que he pintado no es nada más que el testimonio de la prensa que publica las fotografías, del editor que las escoge, del lector que escoge esas fotos escogidas y del pintor que las interviene como un documento estético. Todos estos cuadros son vivencias que de una u otra forma nos han envuelto, involucrado, como la terrible experiencia de la década de 1980. Memorias de la ira… –Claro. El arte es paralelo a la historia, es como su huella digital. Es la segregación de la humanidad a pesar de las individualidades. Sí, hay un arte de la década de 1960, en el que –prescindiendo de los individuos– se siente un estilo, una pulsión, una forma de respirar el color, de manejar la forma y los espacios. El arte es producto de una época, absorbe toda la capacidad vivencial del momento, se hace con el imaginario colectivo.
Tras pintar el horror, ¿siente al país como un buen proyecto?
–Nuestro pueblo tiene una gran capacidad de recuperación, de inventiva y creatividad. Los fenómenos como Polvos Azules, la chicha, Gamarra y Villa El Salvador son ejemplos palpables de lo que nosotros, los “civilizados”, no queremos ver. Porque simplemente nos levantamos tarde y ellos empiezan el día más temprano, pendientes de las mínimas vibraciones para captar algo que les pueda servir. Se ha construido de la nada. Por lo tanto, esa cultura precaria, fea, antiestética, que está reordenándose, es algo esperanzador a pesar de todas las contrariedades que tenemos, como el racismo. Es justamente el otro lado el que nos salva, la parte positiva de nuestro pueblo es lo que surge de las cenizas. Aceptar todo esto es el gran proyecto nacional.
El estilo reflorece
¿Cómo ve el lenguaje del pop en la actualidad?
–Afortunadamente, el pop recurre a elementos atávicos. Es un lenguaje muy cercano a nosotros, que hemos leído cómic, historietas, mangas, lo que sea, y que tiene ya una aceptación de entrada. Además, admite y ejercita no sólo el genio, sino también el ingenio. El kitsch y la huachafería ya no son un pecado y se usan como un elemento más de comunicación, con resultados muy acertados algunas veces. El pop tiene nuevos adeptos, que ejercitan un proyecto y un lenguaje que les es afín, fresco y vivo, con meritos suficientes como para conectarse con las nuevas generaciones.
¿Va a muestras?
–Sí. Hay gente de mucho talento y también jóvenes inmersos en la parte facilona y estúpida del arte, como las instalaciones: armas de doble filo si no se saben usar. Pero buena pintura siempre habrá, se vende y aprecia. Hay mucho talento para mantenerla no sólo como una actividad que produce alegría, sino que reafirma identidades, hace documentos.
Es muy crítico con las instalaciones. ¿Siente que algo se ha perdido en el arte?
–Este formato es una especie de lacra. Porque entusiasma a los muchachos, es fácil, rápido y resulta mejor con una buena dosis de shocking. Esto lo veo como algo negativo, pues funcionan bien cuando hay detrás inteligencia, preocupación y esmero. Pintar, dibujar, aprender un lenguaje visual, cromático, la composición, es laborioso, pero hermoso de hacer. Sin embargo, el otro lado oficial del arte nos quiere demostrar que todo esto es obsoleto.
Usted dejó la pintura por el diseño gráfico…
–No dejé la pintura. Lo dije sí, lo dije verbalmente porque era un medio elitista, demasiado exclusivista comparado con otras posibilidades del diseño gráfico. Pero en realidad seguía pintando afiches, ilustrando libros, utilizando óleo, carbón. La pintura es como una enfermedad, no creo que se pueda abandonar.
El próximo debate
Muchos sienten que no pasa nada en el medio cultural…
–Estoy en desacuerdo. Tenemos una gran actividad cultural en todos los círculos: desde el frívolo, los provincianos, a los más apartados e ignorados por nosotros, a pesar de que no tenemos una política cultural, sino más bien un magro presupuesto para el INC. La cultura es lo último en el pensamiento de los gobernantes, aunque hay intentos que me parecen muy positivos.
¿Habla de la propuesta del Ministerio de Cultura?
–Sí, y me parece necesaria e importante, sea quien sea el que esté al frente. Porque la cultura tiene su propia dinámica: somos un país riquísimo en sus múltiples expresiones y será ineludible cuando aparezca este ministerio el promover la necesidad de identificarlas y revalorarlas.
¿Cree posible el ministerio sin la existencia de una política cultural previa?
–Eso es lo bueno de cualquier organismo que surja. Porque lo primero que deberá hacer es definir dicha política. Y ésa es la puerta, por allí se tiene que empezar. Debe existir un espacio donde se debata el problema de la identidad cultural, que es nuestra preocupación de siempre. Que se haga evidente al fin la vivencia y la convivencia de todas las culturas de las que somos parte y también el cómo nos ignoramos y nos ninguneamos. Ése es el próximo debate.
Si, ya me emocioné con las entrevistas, pero Daniel "el Kiri" Escobar es un gran compositor peruano, muy dejado de lado. Yo simplemente me deshago cuando escucho a Carmina Cannavino cantar sus canciones. Esta entrevista me gusta porque se habla se Villa el Salvador, de Socialismo y del arte como una herramienta para el cambio social. Esta entrevista es hecha por Fidel Torres Navarro.
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Como llega el “Kiri Escobar” a Villa El Salvador.
Villa El Salvador se convirtió en todo un fenómeno, era una sorpresa por que hasta ese momento el lugar donde se había producido una emigración fuerte anteriormente de peruanos que venían de lugares que no era Lima era San Martín de Porres pero había ocurrido con Odria bastante arreglado, gente que venia de Huancayo, Junín que se había comunicado por ahí y todo en cierto modo con toda serenidad, pero lo de Villa fue un “chachetazo” a la sociedad, por que toman primero otros terrenos lo que ahora es Cieneguilla, La Molina, Casuarinas, osea fue realmente aparecer frente a la mesa, en la casa, en la sala de las clases pudientes a decirles: – ¡Carajo no tenemos donde vivir miren lo que esta pasando! Y lo hicieron de ese modo y luego vinieron para este arenal. Así que era imposible que los muchachos en esas épocas no tuviéramos noticias de lo que ocurría. Entonces así yo me entero y cuando estoy yo procesando mi propio proceso de definiciones con el trabajo de música y arte popular dije: “Bueno tengo que ir a cantar” y simplemente me busque los medios para llegar.
A los cuantos años vienes a Villa y en que año.
Eso debe ser por los años 71, 72 y debo haber tenido unos 22 años
Por que “el Kiri” de donde viene ese apelativo.
Hay dos versiones una que dicen que cuando yo era chiquito me preguntaban como me llamaba y yo decía kiri, hay otra versión que dice que mi abuela quería que yo me llamara Quirino. Me hubiera gustado llamarme Quirino Escobar y no pudiendo lograr que me bauticen como Quirino sino como Felipe Daniel o Daniel Felipe Escobar Rivero me tomo en sus brazo y me dijo: – Ese mi quirito y ahí quedo.
Tu has vivido una juventud militante, cosa que hoy no se vive. Que los motivava a ustedes a diferencia de hoy que estan mas en el reggaeton.
Cuando observo la situación yo no me espanto ni me da miedo, por que todas estas cosas son cíclicas es decir así como hubo en los años 70 una gran efervescencia encarnada en los jóvenes para que nosotros militemos, dejemos y sacrifiquemos todo. En cambio el día de hoy hay todos los estímulos para que en el entorno les digan – Mira tu ideal debe ser llenar tu bolsillo de plata, la cosa es que al final por lo menos estés bien parado, tengas tu billetón y puedas bailar tu reggaeton y seas aprista, seas Peruposibilista o tu ideal en este caso va ser tan vivo y pendejo como Vladimiro entonces los ideales parecen ser que se han malva rateado. eso es la proposición que le hace el entorno, pero yo creo que los jóvenes y disculpa la expresión sean tan cojudos, un joven puede ser un poco ingenuo pero ingenuidad generalmente sana.
¿El Kiri es de izquierda y es socialista?
Si soy socialista y creo que la solución para el país es el socialismo.
¿Que es ser socialista hoy?
El día de hoy por ejemplo hay que admitir primero que acá ha habido un grave problema dentro de la izquierda si no sé es autocrítico no se va a poder avanzar, si nosotros nos tapamos los ojos, la boca, los oídos y no queremos enfrentar la realidad con los datos que nos muestran no podemos ser de ninguna manera una proposición seria. Entonces la izquierda tiene en primer lugar que hacer una autocrítica de su situación por que tiene una responsabilidad política que asumir, son quienes supuestamente deberían estar conduciendo a las masas, a los pobladores, a los trabajadores, a los desposeídos, a los campesinos, entonces lo que le ha ocurrido a la izquierda peruana a dependido en una época de los pensamientos que han estado en el exterior. yo que he estado en Francia cuando se ha derrumbado el muro de Berlín y se ha podido ver las falencias en ese llamado socialismo concreto que se había desarrollado en Rusia bajo el stalinismo que no es necesariamente la mejor proposición, pecaba de una grave falta de democracia ahí el que no estaba de acuerdo lo eliminaban como ala mejicana, entonces cae ese muro y la gente de izquierda en Europa procesan una autocrítica tanto los trotskistas, los maoístas, los moscovitas, como los socialdemócratas. Pero acá muchos que eran supuestamente lideres de izquierda de pronto se quitaron la camiseta entonces dijeron “Este si es, este no es y de frente se pasan ahora ya eran capitalistas de un momento a otro o renegaban de lo anterior terminaban tan obtusos que decían que nada había pasado hay que seguir igualito que siempre.
Yo creo que la unidad de la izquierda es una cosa que debería haber estado presente, el día de hoy no es posible ver diversas banderas. Eso confunde no solo al pueblo sino incluso a aquellos que ya hicieron sus pininos en política y si confunde a estos como no va a confundir a la masa que lo primero que tiene que hacer es luchar para sobrevivir. Hacer política es estar en las buenas y en las malas es como un matrimonio que tu tienes que tener con la realidad y con la historia.
Uno de los ideales de los socialistas es el cambio social. De que manera la música ayuda a concretizar este cambio.
Cuando se hace arte popular ya sea música, teatro, poesía, danza, uno se dirige a una parte del ser que es la emoción, aquellas partes inclusive que no son demasiado concientes dentro de uno y que evoca reminiscencias y que moviliza otras energías dentro de uno, por esa razón es que a mi también me preocupa mucho que los medios de comunicación, los contenidos que transmiten están llenos de concepciones finalmente foráneas, que comienzan a producir un fenómeno que se llama alineación, enajenación es decir con cosas que no son de nosotros empezamos a emocionarnos y queremos vernos en el espejo ya no como nos vemos sino como deberíamos supuestamente vernos. La música por esa razón permite ir hacia un área del ser humano que es, mas que racional, emocional.
Hoy Villa El Salvador es intergeneracional es decir que engloba a niños, adolecentes , jóvenes, adultos, los de la tercera edad hombres y mujeres cual seria tu mensaje.
Yo diría una de las cosas que tendría que ocurrir en Villa El Salvador es que los hombres y mujeres de una generación anterior que estuvieron, vivieron y construyeron lo que fue Villa en esa época deben otra vez retomar el dialogo con sus hijos, pero deben escuchar lo que los jóvenes están diciendo. Pienso que hay una tarea fundamental que debemos abarcar a los medios de comunicación, por que estos en vez de ser una herramienta para crear opinión, es una herramienta para desintegrar cerebros, para embrutecer, para estupidizar,.Los mayores tienen la necesidad de conversar con sus hijos y los muchachos también escucharlos a ellos. Se que acá hay mucha madera y materia para poder conjuntamente con sus mayores otra vez retomar la creación de la organización popular, eso es básico.
Debo gritar mi admiración por la música y la vida de Celso Garrido Lecca, el trabajo junto a Victor Jara. Aquí copio una entrevista que le realizó Jose Gabriel Chueca del diario Celso Garrido Lecca tiene de pronto expresiones maravillosas sobre el arte, sobre el peru y sobre su vida…
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"Aun antes de salir del colegio había decidido estudiar música. Pero tuve que ponerme de acuerdo con mi padre, quien pretendía que yo tuviera una verdadera carrera", recuerda Celso Garrido Lecca. ¿Por qué se interesó en la música? Mi madre tocaba el piano. Recuerdo que yo, cuando tenía tres años, me escondía debajo del piano de cola, para oír el sonido desde ahí. Y a eso de los 13 o 14 años comencé a aprender a tocar el piano. Usted vivió en Chile. En 1950 obtuve una beca para estudiar en Chile, país que estaba mucho más adelantado en música. Por eso me quedé allá por casi 25 años. En Chile hice mi formación musical y mis primeras obras y conciertos. Y fui profesor y director de la carrera de Composición Musical, en la Universidad de Chile, hasta que se produjo el golpe del general Pinochet; entonces, regresé al Perú. Antes de eso, el gobierno de Allende fue muy dado a las artes. Había un movimiento cultural renovador que involucraba la canción popular. Yo estuve vinculado con aquello. Incluso colaboré en una obra con Víctor Jara para el Ballet Nacional de Chile. Trabajamos con Violeta Parra y grupos como Intilimani y Kilapayún. Pero el golpe frustró todo. Sin embargo, quedaron grabados 40 minutos de música que recuperé posteriormente. ¿Cómo los recuperó? Hubo amigos que ocultaron las grabaciones en la entidad oficial donde se hicieron. Catorce años después pude obtener una copia. Hoy existe un proyecto para llevarlo a escena. Cuando usted regresó al Perú hizo un taller de canción popular en el Conservatorio que dejó huella. En varios países había una evolución musical que puso al día el folclore o la música popular con posibilidades nuevas. Cuando llegué al Perú, quise implementar eso. Tenía la convicción de que el lenguaje de la música popular era bastante primario y que podía enriquecerse con una visión más universal, sin que perdiera sus raíces. Ahí convoqué a jóvenes músicos y creé el conjunto Tiempo Nuevo. Famoso conjunto. En 1975, en La Cabaña, lanzó su primer recital y tuvo un impacto enorme. Era música latinoamericana y peruana, pero con un vuelo mayor. Cuando fui director del Conservatorio, eso se cristalizó académicamente, como un programa paralelo. ¿Cuál era el propósito de eso? Que los estudiantes de la llamada música clásica no se aislaran de su contexto y que pudieran enraizarse. Hoy uno tiene la sensación de que la música clásica está cerrada sobre sí misma y que abre algunas ventanas para que uno se acerque a contemplarla. Nulturalmente, el Perú sufre un atraso de 30 años y, en la música, más aún, porque la población crece y tiene menos acceso cada vez a los servicios culturales. Agrava eso que las instituciones musicales del gobierno se hayan ido deteriorando. Y que se cerrara la otra orquesta sinfónica que hubo hasta hace poco y que permitió el crecimiento de la música académica o, digamos, culta que yo llamo oculta, porque nadie la conoce. Una universidad no debe limitarse a crear tecnócratas. El nuestro es un país Penélope, porque todo lo que teje lo desteje. Y por eso tampoco tenemos historia. Todos empiezan de cero, permanentemente. ¿Cuáles son sus motores creativos? A mi regreso al Perú tuve un reencuentro con el folclore. Ahí busqué elementos para proyectar en la música oculta, con instrumentos como el charango o la guitarra. He hecho varias obras con ellos, después de estudiarlos a fondo. Para mí, aquello fue darle a los jóvenes un conocimiento y también recibir de ellos la idiosincrasia de la música producida en nuestras regiones y de esos instrumentos. Ese fue al aprendizaje que luego volqué en mi producción académica. Su obra es variada. Recuerdo una cantata, Kuntur Wachana, que hicimos con letra de Federico García. La presentamos en La Cabaña, con proyección de imágenes en ese momento, eso no se hacía, ahora es común. He compuesto en todos los géneros, desde la simple canción hasta mi Sinfonía N2, que escribí para coro. Hay otras obras que por circunstancias ajenas no se han podido estrenar, como El movimiento y el sueño, obra con texto de Alejandro Romualdo. Está ahí archivada. Seguramente, cuando yo esté requetemuerto, se acordarán de ella. ¿La música le da para vivir? ¡Es una pregunta irónica! Con mi jubilación del Conservatorio no podría vivir. Pero tengo derechos de autor y un premio, Tomás Luis de Victoria, que me ha permitido proyectar mi vida en mi vejez. Gracias a ello pude organizar mi obra. Toda está grabada, pero a nadie le interesa conocerla, excepto en el extranjero. El año pasado se tocó una obra mía en Venezuela, Chile, Colombia, en Brasil la orquesta de Sao Paulo es excelente. Aquí, tan solo hay silencio.
Este grupo aparece en el año 
Lorenzo Palacios es un mito. Aunque la tele y los medios masivos nunca se hubieran fijado en él, seguiría siendo un mito. Porque Lorenzo nació de esa nación subterránea e insurgente que nunca dependió de ningún poder hegemónico (sea el estado, la prensa, la televisión o las corporaciones) para afirmarse ni lograr su “progreso” y autogestión. Aquello que Chacalón llamaba “la chamba y el vacilón”, era algo más que una frase, era la silenciosa ética del que ha sabido reconciliar la fiesta y el trabajo, la belleza y el negocio, el arte y el poder en uno sólo. El debut del Faraón se dio en este disco de alucinante diseño tropisolar y esotérico para el sello Horóscopo en el año de 1981. Creado por el empresario/visionario popular Jesús Campos, este inauguraría la discografía de su sello apostado el todo por el todo por un muchacho que alguna vez cantó en Celeste y que se hacía llamar Chacalón. Clásicos como “Mi dolor”, “Por que te amo”, “Por ella la botella” son el inicio de una banda sonora que tomó el lugar de los más desposeídos y marginales de la sociedad. Por primera vez en la historia musical de la nación peruana el zorro de arriba hacía bailar a la costa zorra de abajo y la dominaba y la poseía y, amándola, la hacía nacer de nuevo. 
Como llega el “Kiri Escobar” a Villa El Salvador. 