Concierto a Beneficio de Nuestros Hermanos del SUR
Sumándose a las muestras se solidaridad que artistas y público en general han brindado a nuestros hermanos damnificados del sur, diversos cantautores e intérpretes locales se unen para ofrecer el concierto benéfico "Yo vengo a Ofrecer mi Corazón", este Martes 02 de Octubre, de 5 a 8 pm., en el Auditorio de la Biblioteca de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Colaborarán con este evento artistas de la talla de Daniel "Kiri" Escobar, Rafo Raéz, Pepe Villalobos, Chalena Vásquez, Caroline Cruz, Javier Lazo, Miryam Quiñones , y el grupo Silvio a la Carta , en lo que promete ser una tarde llena de música, poesía y esperanza.
La entrada al concierto tendrá dos opciones:
2 kilos de víveres no perecibles ó 1 manta
Para el acopio y posterior distribución de las donaciones, se contará con el apoyo del club Rotaract, y toda la ayuda recabada será destinada a la comunidad de El Carmen, desde siempre referente fundamental de la cultura de la zona y cuna de grandes artistas.
Agradecemos la difusión de este evento y desde ya su colaboración.
" Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón… "
Martes 02 de Octubre - de 5 a 8 pm.
Auditorio de la Biblioteca de la UNMSM (Campus Universitario)
Entrada: 2 kilos de víveres no perecibles ó 1 manta
(RPP) La Sarita se presentará en vivo el 11 y 31 de agosto, respectivamente, sobre el escenario de La Noche en Barranco. A este evento se sumarán Bareto (11 de agosto) y los noveles Colectivo Circo Band (31 de agosto). El motivo: recaudar dinero para invertir en la producción de su esperado nuevo disco al que llamarán “Mamacha Simona”.
Lo novedoso de estas reuniones lo pondrá Colectivo Circo Band, joven agrupación que emerge del circuito independiente, mostrando una fusión entre la música y la performance circense, mucho color, y sonido latino que conjuga una extensa gama desde el ska hasta el guaguancó, este potente combo se mostrará junto a La Sarita el 31 de agosto. La cita es a partir de las 10:00 pm y la entrada sólo cuesta 20 soles.
Un nuevo grupo ha nacido bajo el cielo gris de la ciudad de Lima, es el grupo Kenyara. Esta agrupación está integrada por músicos amantes del folklore latinoamericano y libres en nombre del jazz, ellos son Sergio Valdeos, Fredy Gómez y Cali Flores. Por sus antecedentes, su propuesta musical es una fusión del folklore peruano con el jazz y ritmos brasileros.
El trío aparece en la escena musical con un álbum bajo el brazo titulado simplemente Kenyara, Música Peruana Contemporánea. Esta placa contiene 10 temas pulcramente elaborados, llenos de una textura fina que linda entre las quenas, una armónica percusión y la envolvente guitarra acústica.
armónica percusión y la envolvente guitarra acústica.
Cali Flores es el responsable de darle el clima de percusión, Fredy Gómez entona hábilmente las milenarias quenas y zampoñas mientras que Sergio Valdeos digita acertadamente las notas sublimes de la fusión en su guitarra.
La propuesta de Kenyara es interesante e innovadora, redonda e impactante, dulce e hipnótica, pues sus experiencias individuales han cuajado en forma increíble en una química sin igual mezclando así, los ritmos tradicionales peruanos, el compás afro cubano y la libre armonía del jazz.
“Auqui auqui”, “Maracatú”, “Canela”, “Nashka”, “Phatchay”, son algunas de las piezas musicales incluidas en esta primera placa que muestran al mundo. Fue grabado y mezclado estrictamente en estudio digitales peruanos y con este gran esfuerzo pretenden llevar el arte que proponen a diferentes puntos cardinales del mundo.
Cada integrante ha enriquecido su arte trabajando al lado de otros músicos muy profesionales, por ejemplo Fredy Gómez ha laborado con el Dúo Hermanos Gaitán Castro y actualmente es el manager de los Gaitán; Sergio Valdeos integró las filas del eximio guitarrista Carlos Hayre y participa en el grupo brasilero de cuerdas Maogani; Cali Flores quien también participa paralelamente con el jazzista peruano Manuel Miranda, integró Vientos del Pueblo, Tiempo Nuevo, Latinoamericanto y fue músico de apoyo de Cecilia Barraza, Gian Marco, y Cheo Feliciano. Justamente, la participación de los músicos de Kenyara en otros proyectos musicales determinará su existencia.
Busco y busco, no logro encontrar la música del grupo "Tiempo Nuevo", donde cantaba MArtina Portocarrero y era digido por Celso Garrido Lecca (GUAU! pareciera algo increible… ). Se supone que este grupo fue el primero en desarrollar la canción popular con un contenido de protesta. Bueno así lo entiendo de esta genial entrevista que le hacen a Celso Garrido Lecca, donde empieza hablando del viejo taller de Música popular dentro del Conservatorio Nacional, copio el inicio de la entrevista ¡IMPERDIBLE!:
Podemos empezar hablando de lo que fue el Taller de la Canción Popular del Conservatorio Nacional de Música.
Yo había tenido en Chile una experiencia con la música popular debido a mi contacto con un grupo que se llamaba Inti Illimani, y muy especialmente con Víctor Jara [compositor e intérprete popular chileno, víctima de los luctuosos sucesos acontecidos durante el golpe de Estado del Gral. Augusto Pinochet, en 1972]. Éstos intercambiaban muchas veces experiencias musicales, en muchas de las cuales yo colaboraba, generalmente dando un aporte desde mi perspectiva académica. En los últimos tiempos, antes del golpe de Pinochet, yo era profesor de la Facultad de Música de la Universidad de Chile, y estaba haciendo un ballet para el Ballet Nacional de Chile, que incorporaba los elementos de la nueva canción que se daba en ese momento. Esta experiencia fue muy rica, desgraciadamente fue frustrada porque vino el golpe… Después de eso llegué al Perú con mucho material y un rico bagaje de experiencias; quise volcarlos aquí, donde no había nada similar en ese momento. Se dio la circunstancia de poder en ese momento fundar un grupo, que fue «Tiempo Nuevo», que siguió posteriormente su propio camino una vez que se incorporó al circuito local de conciertos y recitales.
En el Conservatorio había una gran reacción contraria, negativa hacia todo lo popular: había un tremendo divorcio entre lo que era popular y lo que era académico, con un sentido de que la música debía seguir «la gran tradición europea» porque de otro modo era primitiva. Ante esto comencé en 1975 con un programa no oficial, pero dentro del conservatorio, que era el Taller de la Canción Popular, cuyo objetivo era que los jóvenes que no tenían formación musical pudieran tener las nociones generales técnicas y desarrollar mucho mejor su arte. La idea del taller era, primero, que los estudiantes tuvieran una «alfabetización musical» y un conocimiento general de lo que era la música popular latinoamericana; difundir este conocimiento y generar un respeto mayor hacia nuestro folklore e instrumentos musicales, así que hubo profesores especiales para todas estas áreas. Hubo también un profesor de quechua y hasta uno de movimiento escénico. Y cuando yo entré como director [del Conservatorio] esto se cimentó, se fortaleció, obviamente, contra toda la reacción del profesorado del Conservatorio, que un tanto horrorizados veían entrar «la quena, charango y bombo» como decían ellos, al Conservatorio, a ese lugar «sacrosanto». Pero poco a poco esto se fue rompiendo, y la cara pública del Conservatorio la daba el Taller de la Canción Popular, en el área de Proyección Social. Al salir yo de la Dirección (1979), obviamente vino una nueva visión, un nuevo director que encontró que todo esto debía suprimirse. Siempre se dice que el Perú es un «país Penélope», donde se teje y desteje permanentemente, y eso es la más absoluta verdad.
Guau!!! miren tanto musico bueno junto! ¿Qué pasó? Este concierte es imperdible…
EL POLEN Y SUS AMIGOS POR RAUL, En el Sargento Pimienta
El Polen –legendario grupo peruano y pionero del rock-fusión en América Latina, se presentará el próximo miércoles 27 de junio, a las 10.30 PM, en el Sargento Pimienta de Barranco.
Este concierto es a beneficio de Raúl Pereira, quien sufrió un derrame cerebral. El concierto está dirigido a los seguidores de El Polen y al público cada vez más interesado en conocer a este legendario grupo.
En este concierto, la banda –compuesta por Juan Sebastián Montesinos, Alfonso Montesinos (Ultramotor), Dimitri Manga (Surimanta), Alvaro Barrios, Edgar Huamán (Wairuro), David Salas y Lucho Granda (Los Últimos Inkas) y Juan Luis Pereira – interpretará una selección de sus mejores temas. Acompañarán a El Polen cantantes como Julio Pérez (La Sarita), Susana Baca (con sus músicos Cotito, Hugo Bravo y Sergio Valdeos), Coco Silva, Pamela Rodríguez, Rui Pereira (La Forma), Rafo Ráez, Piero Bustos (Del Pueblo y Del Barrio), Chaqueta Piaggio, José Dacal, Cherman (Sayonara), César Ichikawa (Los Dolton) y músicos invitados como Jean Pierre Magnet, Manuel Miranda, Chevo Ballumbrosio Tito La Rosa, Tavo Castillo (Frágil), Anmari Wili (teclados), Antonio Estevan (Don Gato), Efraín Rosas, Chano Díaz, entre otros.
¿Saben? Admiro mucho a Chile por el desarrollo que hay alla de su música popular, con todas sus dificultades, es maravilloso como en Chile se lucha constantemente. Miren por ejemplo como se esfuerzan por hacer un concierto gigantesco por los 40 años de la muerte del Che.
Escucho con mucho cariño la música Chilena, y es muy lindo ver como las canciones populares se reinterpretan por musico jóvenes y así se construye toda una tradición nacional (por ejemplo los Bunkers tienen un disco espectacular con canciones de VIoleta).
Así miro a Chile y trato de pensar en una tradición de canción popular peruana, pienso en Jose María Arguedas, que trato de recopilar canciones en quechua, pienso en la Maestra Chalena Vasquez, que escribe canciones muy bonitas, tal vez conosco muy poco. Pienso en la Sarita, que trata de hacer un rock con un fuerte componente popular y andino. Pero el Perú muchísimo más para explorar… ¿Alguien sabe de grupos peruanos de los 70 u 80 con un mensaje social?
Veo como en Chile la música esta necesariamente relacionada con la critica de una sociedad injusta, con la busqueda de utopias, con el compromiso con el socialismo en un sentido amplio, más idealista, pero tambien en un sentido más concreto: con militancia polìtica, de apoyo a propuestas. ¿Donde está ese arte revolucionario en el Perú?
Este es un fracmento de un documental realizado por el cubano Santiago Alvarez sobre la represión que sufrió la izquierda durante el gobierno de Agusto Pinochet en Chile, el documental es un homenaje a todos los caidos por causa de la dictadura. Colgamos aquí la canción dado que en Perú se está sintiendo que sectores consevadores quieren imponerse y reprimir a los que no piensan como ellos. Nos referimos por ejemplo al Opus Die, que con su cardenal Juan Luis Cipriani, que va gando terreno y quiere ganar aun más.
<<Miren como nos hablan de libertad, cuando de ella nos privan en realidad. Miren como pregonan tranquilidad, cuando nos atormenta la autoridad >>
Esta informacion es tomada del Wikipedia y de Chichaweb.com, en verdad escuchar la cumbia amazonica de Juaneco siempre estimula… es realmente genial, y Chacalon logra cantar las canciones de una manera que mueven emociones muy profundas en los corazones. Aunque muchos pueden considerar que Juaneco y Chacalon exaltaban el progreso induvial… una especie de capitalismo cholo, es tratar d forzar conceptos. Ellos hicieron música en sus respectivos contextos, expresaron creativamente lo que vivian. Musicalmente hay mucho por aprender de ellos, y su música tambien esta deja testimonio de una parte y un tiempo del Perú.
JUANECO Y SU GRAN COMBO
Este grupo aparece en el año 1966, en la Amazonía peruana, teniendo como integrantes fundamentales a Juan Wong Paredes Juaneco en los teclados, a Noé El Brujo Fachín en la primera guitarra, y a Wilindoro Cacique en la primera voz.
Juan Wong es de Pucallpa su Bob Dylan. Su Juan Santos Atahuallpa también. El músico charapa más folk y psicodélico del oriente peruano fue un precursor en rescatar una sensibilidad étnica y elaborar una extraña estética que fusionaba el delirio ácido del rock con las melodías y visiones de una selva llena de sueños y sirenas, de runa mulas y ayahuasca. Juan Wong en el órgano y el guitarrista Noe Fachín, trágicamente fallecido en un accidente aéreo, crearon una banda de rock tropical que tocaba como si el rockanroll y la música toda hubiera sido creada en la selva. Este sonido moderno y a la vez mítico fue capturado por el productor de Infopesa, Alberto Maraví en este debut que incluía clásicos como “Mujer Hilandera” “La sirenita enamorada” y la fascinantemente erótica “Vacilando con Ayahuasca” donde una guitarra que parece hecha para encantar serpientes envuelve a una mujer en extasis.
CHACALON Y LA NUEVA CREMA: UN MITO
Lorenzo Palacios es un mito. Aunque la tele y los medios masivos nunca se hubieran fijado en él, seguiría siendo un mito. Porque Lorenzo nació de esa nación subterránea e insurgente que nunca dependió de ningún poder hegemónico (sea el estado, la prensa, la televisión o las corporaciones) para afirmarse ni lograr su “progreso” y autogestión. Aquello que Chacalón llamaba “la chamba y el vacilón”, era algo más que una frase, era la silenciosa ética del que ha sabido reconciliar la fiesta y el trabajo, la belleza y el negocio, el arte y el poder en uno sólo. El debut del Faraón se dio en este disco de alucinante diseño tropisolar y esotérico para el sello Horóscopo en el año de 1981. Creado por el empresario/visionario popular Jesús Campos, este inauguraría la discografía de su sello apostado el todo por el todo por un muchacho que alguna vez cantó en Celeste y que se hacía llamar Chacalón. Clásicos como “Mi dolor”, “Por que te amo”, “Por ella la botella” son el inicio de una banda sonora que tomó el lugar de los más desposeídos y marginales de la sociedad. Por primera vez en la historia musical de la nación peruana el zorro de arriba hacía bailar a la costa zorra de abajo y la dominaba y la poseía y, amándola, la hacía nacer de nuevo.
Aca dejamos un l un video de Chacalon, Viento, en You tube:
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Cada integrante ha enriquecido su arte trabajando al lado de otros músicos muy profesionales, por ejemplo Fredy Gómez ha laborado con el Dúo Hermanos Gaitán Castro y actualmente es el manager de los Gaitán; Sergio Valdeos integró las filas del eximio guitarrista Carlos Hayre y participa en el grupo brasilero de cuerdas Maogani; Cali Flores quien también participa paralelamente con el jazzista peruano Manuel Miranda, integró Vientos del Pueblo, Tiempo Nuevo, Latinoamericanto y fue músico de apoyo de Cecilia Barraza, Gian Marco, y Cheo Feliciano. Justamente, la participación de los músicos de Kenyara en otros proyectos musicales determinará su existencia.
En el Conservatorio había una gran reacción contraria, negativa hacia todo lo popular: había un tremendo divorcio entre lo que era popular y lo que era académico, con un sentido de que la música debía seguir «la gran tradición europea» porque de otro modo era primitiva. Ante esto comencé en 1975 con un programa no oficial, pero dentro del conservatorio, que era el Taller de la Canción Popular, cuyo objetivo era que los jóvenes que no tenían formación musical pudieran tener las nociones generales técnicas y desarrollar mucho mejor su arte. La idea del taller era, primero, que los estudiantes tuvieran una «alfabetización musical» y un conocimiento general de lo que era la música popular latinoamericana; difundir este conocimiento y generar un respeto mayor hacia nuestro folklore e instrumentos musicales, así que hubo profesores especiales para todas estas áreas. Hubo también un profesor de quechua y hasta uno de movimiento escénico. Y cuando yo entré como director [del Conservatorio] esto se cimentó, se fortaleció, obviamente, contra toda la reacción del profesorado del Conservatorio, que un tanto horrorizados veían entrar «la quena, charango y bombo» como decían ellos, al Conservatorio, a ese lugar «sacrosanto». Pero poco a poco esto se fue rompiendo, y la cara pública del Conservatorio la daba el Taller de la Canción Popular, en el área de Proyección Social. Al salir yo de la Dirección (1979), obviamente vino una nueva visión, un nuevo director que encontró que todo esto debía suprimirse. Siempre se dice que el Perú es un «país Penélope», donde se teje y desteje permanentemente, y eso es la más absoluta verdad.
El Polen –legendario grupo peruano y pionero del rock-fusión en América Latina, se presentará el próximo miércoles 27 de junio, a las 10.30 PM, en el Sargento Pimienta de Barranco.
Por los vaivenes del tiempo, este blog toma un caracter personal… y es que quiero compartir con ustedes este link y algunas emociones:
Este grupo aparece en el año 
Lorenzo Palacios es un mito. Aunque la tele y los medios masivos nunca se hubieran fijado en él, seguiría siendo un mito. Porque Lorenzo nació de esa nación subterránea e insurgente que nunca dependió de ningún poder hegemónico (sea el estado, la prensa, la televisión o las corporaciones) para afirmarse ni lograr su “progreso” y autogestión. Aquello que Chacalón llamaba “la chamba y el vacilón”, era algo más que una frase, era la silenciosa ética del que ha sabido reconciliar la fiesta y el trabajo, la belleza y el negocio, el arte y el poder en uno sólo. El debut del Faraón se dio en este disco de alucinante diseño tropisolar y esotérico para el sello Horóscopo en el año de 1981. Creado por el empresario/visionario popular Jesús Campos, este inauguraría la discografía de su sello apostado el todo por el todo por un muchacho que alguna vez cantó en Celeste y que se hacía llamar Chacalón. Clásicos como “Mi dolor”, “Por que te amo”, “Por ella la botella” son el inicio de una banda sonora que tomó el lugar de los más desposeídos y marginales de la sociedad. Por primera vez en la historia musical de la nación peruana el zorro de arriba hacía bailar a la costa zorra de abajo y la dominaba y la poseía y, amándola, la hacía nacer de nuevo.